Il 24 giugno 2022, gli studenti di Istituto Secoli tornano a calcare la passerella del “Secoli Fashion Show”. La 39° edizione dell’evento più atteso dai fashion designers dell’Istituto rappresenta il trampolino di lancio nel mondo della moda e offre loro l'opportunità di mostrare per la prima volta al pubblico le loro creazioni.
A patrocinare l’evento il Comune di Milano e le più importanti associazioni del settore moda: Antia, Camera Nazionale della Moda, IACDE, Piattaforma Sistema Formativo Moda, Sistema Moda Italia.
‘Siamo molto felici di tornare a far vivere ai nostri diplomandi l‘esperienza della sfilata in presenza” – dichiara Matteo Secoli – Presidente di Istituto Secoli – ‘I giovani designer hanno affrontato con coraggio le sfide di questi anni difficili e si sono adattati perfettamente alle nuove forme di didattica; grazie alla loro passione e alla capacità del nostro team, docenti e staff, siamo riusciti addirittura a migliorare i nostri standard e in questa serata vedremo i risultati; il Secoli Fashion Show continua ad essere il banco di prova della nostra formazione che porta i designer, come veri professionisti, a confrontarsi con tutto il processo di progettazione e realizzazione della collezione moda, sperimentando in prima persona l’enorme lavoro artistico, progettuale, tecnico e sartoriale che c’è dietro una sfilata, una preparazione che li impegna alla conclusione degli studi e che rappresenta per loro l’espressione finale di un metodo acquisito, il Metodo Secoli, sinonimo di competenza e qualità nel settore abbigliamento’.
Palcoscenico del “Secoli Fashion Show” sarà il Talent Garden di Via Calabiana 6, Milano, l’evento avrà inizio alle 19.00 e si animerà con i colori, le forme, lo stile delle capsule collections Donna e Uomo ideate e realizzate da 44 fashion designers. Tema di ispirazione della sfilata il concetto SENSE inteso come atto del “sentire estetico”, attraverso la lettura dell’immagine colta nella sua narrazione creativa; interrogazione profonda sul concetto di estetica, concepita come sensazione e intuizione, bellezza e percezione, finalizzata al raggiungimento di un’esperienza di soddisfazione intima e sensoriale che accompagna alla “bellezza del senso”. SENSE porta alla costruzione di AMBIENTI ESTETICI, ciascuno definito da un proprio carattere, temperamento.
A fare da apripista il progetto ‘Designer To Watch’, quattro tra i migliori alunni dell’istituto, che sfileranno con le loro inedite Capsule: Alex Bellucci, Raffaella Mastrangelo, Chiara Zappa e Jacopo Montanari.
Come da tradizione prestigiosi partner supportano i designer nello sviluppo e realizzazione dei loro progetti:
Asahi Kasei Fibers Italia, in collaborazione con Tessitura Grisotto, che ha fornito tessuti e fodere rigorosamente marchio Bemberg-Cupro fiber (BEMBERGTM);
Elementi moda per la realizzazione di teli in maglia;
Lectra ha messo a disposizione degli studenti Vector®, soluzione all'avanguardia per il taglio tessuto dal foglio singolo al multistrato
Macpi, per le particolari lavorazioni al taglio laser e termonastratura;
Project Officina Creativa per la fornitura e le lavorazioni dei capi in denim.
SENSE - COLLEZIONI
AUTENTICITA’
IN COLLABORAZIONE CON ELEMENTI MODA
Autenticità – Esplicito, Puro, Manifesto. L’ambiente è puro, il legame eterno e il sentire estetico vibrante. Questa condizione si traduce in una dimensione materica colta nella sua essenza più profonda, severamente delicata ma duratura nel tempo. Le collezioni sono state create da: Silvia Cristofolini, Valentina Hu, Nina Scaccini, Veronica Grande, Rossella Corso e Ylenia Mariani.
SIMBOLICO
IN COLLABORAZIONE CON MACPI
Simbolico – Metaforico, Interpretativo, Allegorico. L’ambiente estetico è ironicamente simbolico. Il simbolo è fulmineo, intuitivo: non prevede una piena rivelazione per essere compreso nella sua interezza, un solo dettaglio svela il tutto. Il simbolo viene tradito da una connotazione provocatoria, al limite del ridicolo; il significato viene tradotto dissacrandolo. Presentano: Isabella Gaviraghi, Anna Cristofolini, Fangjing Ye, Laura Barone, Giulia Ornaghi e Michela Chen.
STASI
Stasi – Staticità, Atemporalità, Inerzia. Silenzio e quiete contemplativa definiscono l’ambiente estetico mediante la cattura del tempo - furto al tempo: la stasi appare rinnovabile, si costruisce un’estetica che porta ad una calma apparente perché viva, il soggetto si integra con l’ambiente; in evidenza appaiono dettagli estetici. Gli studenti coinvolti sono: Martina Rubini, Federica Bombieri, Julia Roza Bochra, Erica Biaggi, Thi Bich Thao Pensa e Sara Del Bene.
DINAMICITA’
IN COLLABORAZIONE CON PROJECT OFFICINA CREATIVA
Dinamicità – Vivacità, Movimento, Energia. Un ambiente estetico atmosferico, per nulla nitido, immateriale, dall’aura rarefatta in cui a prendere vita è un’entità che lentamente si sviluppa diventando sempre più consistente, grazie ad un movimento energico e un’implosione di colore che rendono il soggetto da indomito, sovraccaricato a gradualmente definito. In passerella gli outfit di: Paul Albert Magsino, Erika Tresoldi, Clarissa Andreolli, Samuele Spinelli, Silvia Freschi, Sofia Ugoccioni, Elia Saulle e Gabriela Solcan Savu.
EQUILIBRIO
IN COLLABORAZIONE CON ASAHI KASEI FIBERS ITALIA
Equilibrio – Sintonia, Armonia, Connessione. Insieme di elementi che solo uniti creano bellezza, dando vita ad un equilibrio sinestetico, inteso come connubio fra armonia legata, forma onirica e stabilità imposta da conformazioni percettive rigide e conformazioni percettive fluide che, connesse, generano un legame intimo. Le proposte creative sono di: Alessia Maffei, Noemi Zanotti, Martina Bellio, Ni Chen, Deborah Cotti, Xiangchi Chen e Irina Bulgaru.
INTENSITA’
IN COLLABORAZIONE CON ASAHI KASEI FIBERS ITALIA E LECTRA
Intensità – Espressività, Potenza, Profondità. Intensità, come espressività intensa e intensità espressiva. L’ambiente estetico, inizialmente asettico, si carica tramite energia di nuova relazione tra soggetto e oggetto che, assumendo intensità espressiva, porta ad una graduale calma piatta. Sfilano le collezioni di: Marta Breda, Ying Lin, Nicoletta Parsani, Margherita Aureli, Eleonora Russo, Jonida Lalaj e Alessandra Pedrielli.
DESIGNER TO WATCH 2022 COLLEZIONI
ALEX BELLUCCI
TITOLO COLLEZIONE: Ricordi non ricordi
ACCOUNT IG @alexbellvcci
Memorie di storie italiane, intime, delicate, accomunate da un senso di purezza e raffinatezza. Tali memorie non sono più fedeli al veritiero, ma appaiono profondamente segnate dall’attuale realtà digitalizzata che in cui viviamo; una condizione che ne altera la forma, ne confonde i profumi, ne sbiadisce i colori.
RAFFAELLA MASTRANGELO COLLEZIONE DONNA
TITOLO COLLEZIONE: Faux Real
ACCOUNT IG @sorbettoallimone_
L'uomo, mediante l'utilizzo dei social, cerca di imitare una versione di sé che non esiste realmente. Ne rimane perciò un'identità marcia e inevitabilmente compromessa. La collezione rappresenta l'estremizzazione di questo modo di vivere: la formazione di un'entità secondaria che invade e condiziona la vita reale. E' qualcosa di viscerale, perturbante e mutevole, esplicitato mediante stampe astratte ispirate a Igor Skaletsky. Le linee riprendono lo stile dell'anti-rock duo "Faux Real".
JACOPO MONTANARI COLLEZIONE UOMO
TITOLO COLLEZIONE: Name_Error
ACCOUNT IG @yolo_yac
La collezione uomo trae ispirazione dagli errori commessi dalle Intelligenze Artificiali nella generazione di nuove immagini. Il concetto di errore è analizzato e suddiviso in tre macro-categorie utilizzate poi per la progettazione di capi stravolti, messi al rovescio, apparentemente allacciati male, senza conformità di genere. Volumi eccessivi e vestibilità stravaganti espandono lo spazio corporale, come se un’intelligenza artificiale non fosse stata in grado di delineare il perimetro umano durante la generazione di nuovi indumenti.
CHIARA ZAPPA
TITOLO COLLEZIONE: Contenuti Emozionali
ACCOUNT IG @chiarazappa__
La collezione nasce da un’esigenza comunicativa connessa alla sfera emozionale, che trova la propria evoluzione nel colore e nella forma, volta a comporre un linguaggio in relazione al corpo, trasferendodel con un significato che identifica il bisogno di coesione ma anche di diversità. Il corpo primordiale originariamente privo di stimoli si evolve grazie alle emozioni, ponendosi come possibile traccia comune per un linguaggio in evoluzione.
A chiudere l’evento le Associazioni e Aziende partner assegneranno ai designer più meritevoli prestigiosi premi e riconoscimenti.
Verranno infine annunciati i vincitori del contest ‘Students meet Fashion’. La sfida aperta agli studenti delle scuole di secondo grado è quella di progettare uno o più outfit ispirati al concept del Secoli Fashion Show, SENSE, in palio tre borse di studio.
Lo show andrà in diretta streaming sul sito di Istituto Secoli: https://www.secoli.com/secoli-fashion-show-2022-digital-edition.php
Ufficio stampa Istituto Secoli Cristina Pozzoli
@ cristina.pozzoli@secoli.com
t 3392779065
Istituto Secoli nasce nel 1934 grazie all’idea di Carlo Secoli, con l’obiettivo di diffondere la tradizione sartoriale, la cultura del Made in Italy e trasmettere agli studenti un solido metodo tecnico. Pochi anni dopo, nella sede di Milano, si sviluppano i primi corsi di Modellistica, che rendono la scuola il punto di riferimento internazionale per lo studio della progettazione tecnica e applicata: da sempre i talenti di Istituto Secoli si formano per ricoprire i ruoli più ricercati dal fashion system. La missione di Istituto Secoli non si limita agli studenti, ma si concretizza anche nell’attività di Consulenza Organizzativa che la porta a collaborare con i reparti operativi dei più importanti brand quali Fendi, D&G, Ermenegildo Zegna, Ramsey.
